Redacción CMT 
Lejos de una exposición tradicional, “Flower Power” plantea una experiencia inmersiva que desborda las paredes de la galería para convertirse en un ecosistema de emociones. Concebida como una experiencia multisensorial de gran escala, “Flower Power” transforma el espacio expositivo en un laberinto emocional donde la alegría y la decadencia, la luz y la sombra, conviven como partes inseparables de la memoria individual y colectiva.
“Flower Power” se ubica en la esencia misma del trabajo de Romero, cuya investigación sobre el color y el textil se ha desarrollado desde una perspectiva volumétrica y espacial, hasta convertir el hilo en materia arquitectónica. En “Flower Power”, Romero, lleva la experiencia al extremo al liberar el hilo del bastidor para desplegarlo en arquitecturas efímeras que envuelven al visitante. Las instalaciones textiles crean atmósferas expansivas en las que color, textura y luz se articulan en un juego tenso entre lo ancestral y lo contemporáneo.
La curaduría acentúa una dualidad presente en toda la trayectoria del artista: sus obras son objetos que parecen apropiarse del espacio más allá del sitio específico que ocupan, pero también “cosas cifradas” que sugieren sin concluir, abriendo espacio a la interpretación del espectador. “Flower Power” potencia esta cualidad al máximo, configurando un entorno en el que cada visitante construye su propia narrativa a partir de los estímulos visuales, sonoros y táctiles que se despliegan a lo largo del recorrido.
Como ha subrayado la curadora María Luz Cárdenas, la obra de Romero demuestra que el arte contemporáneo no es solo visual, sino también fenomenológico, emocional, ancestral, acumulativo y vital, dimensiones que esta exposición encarna de manera radical. Sin duda, el espectador entrará en un universo textil y cromático pero que en esta ocasión busca interpelar los propios recuerdos de infancia que vistos desde la adultez, vienen a revelar cicatrices, silencios y melancolía.
En “Flower Power”, el hilo deja de ser un simple material para erigirse como metáfora central de memoria, resiliencia y reconstrucción del tejido social. El artista propone un recorrido inmersivo, entendido como un laberinto de emociones contradictorias –alegría y decadencia, nostalgia y dolor– del que, sin duda, se sale más consciente. Si en la superficie su obra muestra la fiesta del color, en un segundo ámbito, Romero “hila a la inversa”: la acción de hacer una gran madeja condensada funciona como gesto obsesivo-compulsivo de contener aquello que duele, la “otredad de la alegría” que no se exhibe pero tampoco se niega.
Aparece la alegría, pero también, en su reverso, el desgaste, los hilos sueltos, las costuras visibles. “Flower Power” se erige, en definitiva, como un monumento textil a la resiliencia: una instalación inmersiva multisensorial pensada para un público interesado en experiencias sensoriales, arte contemporáneo y narrativas emocionales. El encuentro con este universo es el 21 de marzo de 2026, de 4:00 a 8:00 pm, en La Caja del Centro Cultural Chacao, en Caracas, donde permanecerá durante seis semanas para el disfrute de los visitantes.
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Texto: Acela Santamaria
